대중가요 영역에서 사회문화, 경영, 경제, 언론 등의 전문가들이 자신의 학문적 관점으로 분석하는 책들은 시중에 많다. 하지만 상대적으로 음악 전공자가 대중가요를 주제로 하여 펴낸 일반 저서들은 논문을 제외하고서는 찾아보기 어려운 것이 내내 아쉬웠다. 이 책은 음악을 전공하고 엔터비즈니스 영역에서 활동한 전문가들의 관점에서 저술한 책이며 한국 대중음악에서 아이돌 중심의 엔터비즈니스 영역을 다룬다.

엔터테인먼트 비즈니스는 산업혁명과 기술의 발전으로 음악 감상의 매체 변화가 다양하게 이루어짐에 따라 많은 영향을 받았다. 하여 이 책에서는 필수적으로 알아야 할 역사적, 기술적 정보를 기술하였으며, 미디어 플랫폼의 변화가 음악 산업에 어떻게 활용되고 있는지 그 현황에 대해 기존 저서들과 차별성을 두었다.

무언가 시작하는데 거창한 이유나 목표가 있지 않아도 된다. 작은 호기심만으로도 시작할 수 있다. 엔터테인먼트와 음악 산업에 작은 호기심이 있다면 이 책을 통해 충분히 원하는 정보를 얻을 수 있을 것이며, 곧 시작할 수 있다.

머리말 1 

머리말 2 

CHAPTER 1 엔터테인먼트와 음악 산업 

1. 엔터테인먼트 산업 

2. 뮤직 비즈니스 

3. 음악 산업 

CHAPTER 2 음악을 기록하다: 최초의 음악 기록 

1. 음악의 시각화: 악보의 탄생 

2. 소리를 기록하다: 산업혁명 이후 음악의 아버지는 에디슨? 

CHAPTER 3 음악을 감상하다: 음악 감상 매체의 변화 

1. SP의 등장과 음악 감상의 대중화 

2. 카세트테이프의 개발과 보급 

3. 콤팩트 디스크(Compact Disc)의 개발과 보급 

4. 오디오 압축기술 MP3(MPEG Audio Layer-3)와 MP3 Player 

CHAPTER 4 음악을 소유하다: 음악의 산업화 

1. 악보의 소유: 사라지지 않는 절대자 

2. 음반의 소유: 무형물을 유형물로 

3. 음원의 소유: 디지털 음악 시장 

CHAPTER 5 음악을 소비하다: 변화하는 소비시장 

1. 스마트폰 보급화와 스트리밍 서비스 

2. 음반 구입 목적의 변화: 아이돌 팬덤과 마케팅 

3. 포토카드를 아시나요? 중고거래와 물물교환 

4. 레트로 열풍과 LP의 붐 

5. 음악 스트리밍 서비스 시장의 명과 암: 바이럴 마케팅 

6. 보는 음악: 미디어의 변화 

7. 인공지능(AI)과 음악 추천 서비스 

CHAPTER 6 음악을 창작하다: 참여하는 음악 

1. 아티스트와 팬의 상호교환 

2. 2차 저작물의 다양한 형태: 패러디, 챌린지, 밈(Meme) 

3. 직캠과 역주행 

CHAPTER 7 K-POP의 역사 

1. 세대별 아이돌: 아이돌의 진화 

2. 모타운과 한국 엔터테인먼트 

3. 한국 엔터테인먼트 

CHAPTER 8 음악상품의 저작권 

1. 저작권법의 시작 

2. 저작권법 

3. 소셜 미디어 저작권: 유튜브(YouTube) 플랫폼 

CHAPTER 9 엔터테인먼트 비즈니스 

1. 제작 기획 시스템 

2. 언론 홍보 마케팅 시스템 

3. 기타 마케팅 

맺음말 

참고문헌