클래식 음악을 제대로 들을 수 있다면 우리는 치유되는 것이 아니라 성장하게 될 것이다.

클래식 음악이 대부분의 사람들에게 효과를 보기 위해서 중요한 것은 어떤 존재가 음악을 재료로 고결한 생각을 할 수 있는 상태인지 아닌지에 달려 있다. 성장지향적인 자세로 음악을 감상할 때 비로소 음악은 평화와 치유, 도덕적이고 가장 선한 것에 대한 생각의 ‘재료’가 될 수 있다. 결국 이런 정신성장을 하기 위해서는 정신성장의 교훈을 전달해 주는 사람의 역할보다 받아들이는 사람의 역할이 절대적으로 중요하다.

“고전주의 음악을 귀족처럼 듣는다면, 우리는 올바른 정신성장을 할 수 있다.”

사람들은 보통 고전주의 음악을 감상할 때에도 낭만주의 음악을 감상하듯 ‘무엇이 일어나고 있는지’, ‘무엇이 느껴지는지’를 상상해 보려고 한다. 그러나 고전주의 음악에서 상상해 낼 수 있는 이야기는 주로 주인공이 풀밭을 걸어가는 것과 같은 밋밋한 것들이 전부가 되곤 한다. 그렇기 때문에 현대인들은 고전주의 음악을 감상할 때 큰 즐거움을 느낄 수 없다. 우리가 고전주의 음악에서 진정한 즐거움을 이끌어 내려면 아마도 더 발전된 방식, 즉 무엇이라도 느끼고 싶어 하며, 깊은 생각까지도 즐길 수 있는 방식을 취해야 하며, 그런 시도를 할 수 있다면 낭만주의 음악과 비교할 수 없는 절정경험의 기쁨을 느낄 수 있을 것이다.

고전주의 음악에서 찾을 수 있는 구조적인 아름다움과 계몽주의적인 깊은 생각을 연결하는 감상 즉, 귀족적 스토리텔링을 할 수 있기를...

음악과 Music의 역할

1. 음악과 Music 

2. 문화란 무엇인가 

3. 클래식 음악을 감상하는 자세 

4. 문화적 편식과 정신의 성장 

5. 편식은 어떻게 고쳐 나가는가?

1부 자본주의 사람들이 즐기는 음악(音樂) 

1. 대중가요와 클래식 음악의 조력자들 

2. 두 가지 해설법 

1장 스토리텔링 해설 

1. 곡 내의 스토리, 곡 외의 스토리 

2. 스토리텔링의 한계 1 - 재처리의 필요성 

1) 시대, 문화적 차이 

2) 언어적 한계 

3. 닫힌 스토리텔링과 열린 스토리텔링 

4. 스토리텔링 해설의 한계2 - 곡의 매력에 따른 이야기 창작의 한계 

2장 분석적 해설 

1. 분석적 해설의 한계 

1) 전문용어의 남용에 대해 

2) 어떤 분석이 도움이 되는가? 

3) 무에서 유를 창조해 내는 메커니즘 

2. 곡의 구성요소에 관한 분석적 해설 

1) 구성요소에 관한 분석적 해설의 활용 범위 

2) 연주형태별 구성요소의 보편적 유형 

3. 감정의 흐름(사건의 구조)에 관한 분석적 해설 

1) 감정의 구조 파악하기 

2) 감정의 형용방법 

3) 세분화된 감정의 분류 

4. 분석적 해설에 대한 설명을 마치며 

3장 자신만의 해석을 만들기 위한 연습 

1. 열린 스토리텔링 만들기 

2. 대략적인 감정의 흐름 인식하기 

3. 형용사로 감정의 흐름 채우기 

4. 구성요소 분류하기 - 교향곡 

5. 구성요소 분류하기 - 실내악 

6. 구성요소 분석의 연습을 마치며

2부 교양과 품위를 위한 Music

1) 고전시대 음악을 듣는 사람들 

2) 신체적 성장과 정신적 성장 

3) 정신 성장의 방법 

4) 정신성장의 경지 - 부자, 귀족, 신

1장 고전시대와 낭만시대, 귀족과 부자의 구분 

1. 프랑스 혁명과 산업혁명 그리고 귀족의 변화 

2. 계몽주의와 문화 

3. 질풍노도 

4. 부자병과 예술 감상 

2장 제3세력. 심리학을 통해 보는 성장과 결핍 충족의 구분 

1. 제3세력 심리학의 개념 

2. 결핍욕구와 성장욕구의 차이 

3. 결핍욕구와 성장욕구가 주는 기쁨의 차이 - 절정경험 

4. 절정경험을 통한 자기실현의 경험 

5. 절정경험·자기실현의 클래식 음악과의 상관관계 

3장 문학작품에서 찾을 수 있는 자기실현의 모습 

1. 이솝우화와 신앙서적 

2. 괴테의 작품들 

3. 슈테른하임 아씨 이야기 

4. 자본주의의 작품들 - 토마스만 [부덴부로크가의 사람들] 

4장 성장 지향적인 클래식 음악 감상 연습

마치며