디지털 페인팅을 시작하기 위해 기초적으로 알아야 하는 내용으로 구성된 입문서입니다. 화려하고 멋있는 작품을 영상을 보며 따라 해 보려고 하다가 포기한 경험이 있는 독자들을 위해 이론으로 원리를 이해하고 실습을 따라 하면서 자연스럽게 기본기를 익히는 과정을 제공합니다.

 과거 디지털 기반의 일러스트 제작이 지금처럼 보편화되지 않았던 시절의 작가들은 ‘어떻게 하면 재작업을 조금이라도 줄이면서 효과적인 표현이 가능할 수 있을까?’라는 것이 커다란 고 민 중에 하나였습니다. 그래서 작가가 사용하고자 하는 도구에 대해 능숙하도록 연습하는 과정이 불가피하였습니다. 왜냐하면 실제 종이에 여러 도구를 이용하여 그리는 그림은 부분적인 수정이 불가능할 정도로 어려우며 작은 실수로 인해 처음부터 다시 작업해야 하는 일이 비일비재하였기 때문이죠. 그러한 환경을 여러 가지로 해결해 준 것이 바로 디지털 페인팅이라고 할 수 있습니다.

 디지털 페인팅은 수정과 편집이 용이하며 부분적인 보정도 가능할 뿐만 아니라 보관이 편리 하고 초기 장비의 비용을 제외하면 재료비가 따로 필요하지 않아 경제적입니다. 또한 표현 기 술에 대한 연습이 능숙하지 않은 작가들도 자신의 아이디어를 비교적 빠른 시간에 표현이 가능하다고 할 수 있습니다. 이 외에도 여러 가지 이유로 현재 많은 분야의 아티스트들이 디지털 페인팅 작업을 선호합니다.

 그렇다면 이렇게 장점이 많은 디지털 페인팅을 통해 좋은 결과물을 만들어 내려면 어떠한 연습과 지식이 필요할까요? 저자는 이러한 질문으로 시작하여 그림을 처음 접하거나 디지털 그림 그리기의 기초가 필요한 독자를 위한 내용을 중심으로 책을 구성하였고 가급적 쉽고 보편적인 언어로 표현하였습니다.

 또한 기초적인 미술 이론을 포함하여 기술적인 부분 이외에도 화면을 구성하고 컬러와 빛의 특성을 이해하며 자신의 감성과 이야기를 효과적으로 표현하는 방법에 대해 다루었습니다. 이 것은 기술이 보완해줄 수 없는 부분이며 나와 타인의 작업을 구분할 수 있는 중요한 요소이기 에 기술이 발전할수록 더욱 중요하게 다루어야 하는 부분입니다. 따라서 이 책에서 다루는 내용을 통해, 디지털 페인팅의 재미와 즐거움을 느끼며 나의 생각과 감정을 타인과 나눌 수 있는 멋진 결과물을 만들어 내는 작가가 될 수 있을 것입니다.

시작하며

디지털 페인팅이 무엇인가요?

Chapter 1. 포토샵의 기본 개념 익히기

1. 포토샵의 특징과 쓰임새

2. 포토샵 살펴보기

1) 인터페이스

2) 환경설정

3. 타블렛 사용 준비

1) 타블렛의 필압

2) 타블렛의 모양새와 종류

3) 타블렛 드라이버 설치

4) 타블렛 설정

4. 디지털 이미지 기본 개념

1) 비트맵 방식과 벡터 방식

- 실습1: 비트맵 이미지와 벡터 이미지 만들고 비교하기

2) 해상도

3) PPI와 DPI

4) RGB 컬러모드와 CMYK 컬러모드

- 실습2: 해상도 확인하기, 변경하기

- 실습3: 선명하게 이미지 사이즈 크게 하기

5) 파일 포맷

Chapter 2. 그림을 그리기 위한 포토샵 필수 기능 익히기

1. 레이어 사용하기

1) 레이어 패널

- 실습4: 레이어 만들기, 복사하기, 삭제하기, 병합하기, 그룹하기

2) 레이어 마스크와 클리핑 마스크

- 실습5: 클리핑 마스크 레이어로 컬러링하기

3) 레이어 블렌딩 모드

- 실습6: 레이어 블렌딩 모드 이용하기

2. 포토샵의 브러시

1) 브러시 툴과 옵션 바

2) 브러시 패널과 세부 설정 

- 실습7: 브러시 설치하기

- 실습8: 디지털브러시 익숙해지기

- 실습9: 특수 이미지 브러시 만들기

Chapter 3. 아트 이론 Art theory

1. 빛과 색 Lighting and color

1) 빛과 색의 기본 원리

2) 빛에 대한 계획

3) 빛의 종류: 자연광과 인공광

4) 빛의 세기와 방향

5) 빛의 색과 물체의 색

6) 재질과 빛의 반사, 흡수, 투과

- 실습10: 재질이 다른 구 표현 연습

10-A: 불투명 무광 재질

10-B: 불투명 유광 재질

10-C: 반투명 유광 재질

7) 포토샵에서의 색 디지털 컬러

8) 색의 조화와 배색: 이미지스케일

9) 배색 아이디어 얻기

- 실습11: 낮 이미지를 밤 이미지로 바꾸기

2. 구도와 배치 Composition and Position

1) 기본적인 화면 구도

2) 응용 구도

- 실습12: 화면구성과 배치

3. 원근법과 깊이감 Perspective and depth

1) 선 원근법

- 실습13: 투시 공간 만들기

13-A: 1점 투시

13-B: 2점 투시

13-C: 3점 투시

2) 깊이감 표현방법

- 실습14: 근경, 중경, 원경으로 깊이감 표현하기

Chapter 4. 표현방법 익히기

1. 형태의 표현 연습

- 실습15: 사물 그리기1 - 육면체조합 형태의 피규어 그리기

- 실습16: 사물 그리기2 - 아기천사 석상 그리기

- 실습17: 인물 그리기 - 노인얼굴 그리기

2. 채색의 기법 연습

- 실습18: 명화 트레이싱을 이용한 라인일러스트

- 실습19: 수채화 스타일 기법을 이용한 동백꽃 그리기

- 실습20: 벡터 이미지 느낌의 일러스트 그리기

- 실습21: 카툰 스타일 기법을 이용한 웹툰 타이틀 그리기

- 실습22: 포토배싱(Photobashing) 기법을 이용한 캐릭터 그리기

- 실습23: 글레이징 기법을 이용한 게임 엠블럼 그리기

23-A: 명암단계

23-B: 텍스처 활용단계

23-C: 채색단계

23-D: 폴리싱단계